![黃鷹[靈異推理派作家]](/img/4/75b/nBnauM3XxMzMzgjM1ADO0EDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLwgzLyQzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "黃鷹[靈異推理派作家]")
人物簡介
黃鷹 黃鷹本名黃海明（1956.10.28——1992.?.?），又名黃明（另有一說王明），另有筆名“盧令”。1956年10月28日生於北京。原籍廣東中山。童年來港。讀中學時就開始撰寫武俠小說。其創作風格受古龍影響頗深，以接寫古龍《驚魂六記》成名。代表作《天蠶變》、《大俠沈勝衣》系列。其中《沈勝衣》還被“麗的映聲”改編為電視劇。另有“殭屍系列”小說與余無語並列鬼王。
黃鷹是公認傳承「古龍風格」最逼真、最傳神的武 俠名家，文字之優美、意境之優雅、構想之奇絕、節奏之明快，均直追古龍 盛年時的諸部名著，但可悲的是，很少有人知道黃鷹這個人，對於一個出色的武俠小說家來說，這無疑是一種悲哀，他就像是古龍的影子，一樣的才華橫溢，一樣的“武功卓絕”，一樣的英年早逝。有很多人說，黃鷹如果不是早逝，“梁、金、古”之後的武俠世界絕不會讓溫瑞安，黃易專美。但很可惜，這一說法已經無法證實。
70年代末黃鷹被蕭若元延攬到香港麗的電視台，1980年，創作電影劇本《賊贓》，之後又陸續創作出數十部電影劇本，並涉足出品人、監製、導演、演員等職業；此外，還曾進入“環球出版社”工作，為該社出版的書刊畫插圖。
黃鷹是極好鬼神的，儘管《驚魂六記》中這所謂的無稽之談屢屢被否定，但他的小說卻屢屢鍾情於此，不厭其煩的運用“鬼神”為噱頭吸引客群，其“殭屍系列”小說，與余無語並列“鬼王”；一手操刀電影《殭屍先生》以其“鬼才”風靡了大江南北。當年拍《殭屍先生》時，一班主創在荒郊野外拍了一個多月，期間雖沒有怪事發生，但映後二十餘年間，卻有三人英年早逝！1991年，黃炳耀猝死異邦！而相隔僅一年，黃鷹亦英年早逝。讓人意外的是，兩人死時均不足五十，且均屬猝死，黃炳耀在德國拍戲時心臟病發身亡，黃鷹則落到借高利貸拍戲的慘境，最終竟被債主打成重傷死在家裡，直到屍體發霉才被發現！彼時，距《殭屍先生》映期也不過六七年！
關於黃鷹的死亡原因，官方訊息稱是死於腦溢血。時隔七年後，1999年蕭若元接受周刊採訪時揭出真相——90年代，黃鷹拍攝“殭屍電影”資金不濟借了高利貸，後來卻血本無歸，因而被追債的人打死在家中。香港金像獎主席文雋，也證實了其借高利貸被打致死這一說法。
作品列表
◆小說：
⊙ 《驚魂六記》系列（承襲古龍創意）：
《血鸚鵡》（前四章古龍，之後由黃鷹代筆）；《吸血蛾》；《黑蜥蝪》；《水晶人》；《無翼蝙蝠》；《粉骷髏》（又名《羅剎女》）。
⊙ 《沈勝衣》系列：
《無雙譜》（大俠沈勝衣）、《銀劍恨》、《十三殺手》、《白蜘蛛》、《相思夫人》（又名《相思劍》）、《畫眉鳥》、《鳳凰劫》、《無腸公子》、《天刀》、《銀狼》、《死亡鳥》、《玉蜻蜓》、《屠龍》、《鬼簫》、《碧血幽靈》、《血蝙蝠》、《追獵八百里》、《風雷引》、《七夜勾魂》、《骷髏殺手》、《魔刀》（又名《天魔刀》）、《雷霆千里》、《銷魂令》、《風神七戒》、《鳳凰谷》、《黃金魔神像》、《地獄刺客》、《紅蝙蝠》、《死亡殺手》（待考）、《天外三煞》（待考）、《雙龍會》（待考）。
⊙ 《天蠶變》系列：
《天蠶變》、《天蠶再變》、《天龍訣》（雲飛揚外傳)。
⊙ 《大帝王傳奇》系列：
《封神劫》、《飛龍吟》、《飛虹無敵》、《御用殺手》、《雁血飄香》、《九月奔雷》、《鐵血京華》（又名《碧血濺京華》）
⊙ 《大幻天傳奇》系列：
《名劍》、《天魔》、《五毒天羅》、《毒連環》、《風雲十七劍》、《妖魂》、《骷髏帖》、《天下第一刺客》、《賊贓》
⊙ 殭屍系列：
《殭屍先生》、《中國第一具殭屍》、《殭屍翻生》、《魔高一丈》。
⊙ 其他小說：
《魔界》、《霹靂無情》、《亡命雙龍》、《一劍風流》、《勾魂金燕》、《血河神掌》、《虬龍倚馬錄》（與龍乘風合著）、《武俠聊齋》、《火龍》。
參與電影
故事
《名劍》（1980）、《無翼蝙蝠》（1980）、《粉骷髏》（1981）、《黑蜥蜴》（1981）、《大俠沈勝衣》（1983）、《天蠶變》（1983）、《水晶人》（1983）、《妖魂》（1983）、《布衣神相》（1984）、《殭屍先生》（1985）；
編劇
《賊贓》（1980）、《名劍》（1980）、《鬼打鬼》（1980）、《粉骷髏》（1981）、《水晶人》（1983）、《洪拳大師》（1984）、《摸錯骨》（1985）、《時來運轉》（1985）、《茅山學堂》（1986）、《甜蜜十六歲》（1986）、《流氓英雄》（1986）、《殭屍翻生》（1986）、《魔高一丈》（1987）、《義本無言》（1987）、《賭王》（1990）、《笑傲江湖》（1990）；
出品人、監製
《魔高一丈》（1987）、《賭王》（1990）、《強屍至尊》（1991，參演）；
導演
《摸錯骨》（1985）、《茅山學堂》（1986）、《魔高一丈》（1987）。
獲獎記錄
| 電影獎項 |
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1說黃鷹——魏君子(2007-05-08 19:33:58)
數武俠名家，黃鷹算老幾？
不好說。
若計作品改編成影視劇最多的名家，黃鷹應該能進前十。不過，由於黃鷹本身是槍手和編劇，仍然很難提升他在武俠小說領域的地位。
比如《吸血蛾》被徐克改編成電影《蝶變》，可《吸血蛾》卻是黃鷹為古龍代筆的《驚魂六記》之一，因是古龍創意，所以大家都把功勞算在古大俠身上。《天蠶變》堪稱武俠劇的里程碑，實際卻是蕭若元先與黃鷹、江龍集體創作劇本拍成劇集，後來才由黃鷹寫成小說。幾位編劇創作“雲飛揚”究竟誰出力最多、誰主導創作？曾經一度爭功不休。
老實說，替人捉刀代筆，將賣座影視劇改成小說，都是捷徑，但能玩轉這兩招，也算黃鷹的餬口絕技。況且黃鷹也有代表作，便是《大俠沈勝衣》，雖然筆法技巧、人物塑造、推理懸念仍不脫古龍之風，但水準已不在古龍之下，尤其“沈勝衣”這個人物有血有肉，改編成影視劇亦是大獲成功，早已與楚留香、陸小鳳、雲飛揚並列為武俠人物長廊中的經典形象。
只是，黃鷹早年做慣了槍手，後來又常年做編劇，縱然寫了不少佳作，或許賺了不少錢，但名頭卻仍不夠響亮。十幾年前武俠小說《大俠沈勝衣》在內地大賣，很多讀者包括小弟如醉如痴，卻都以為是古龍作品呢。
當然，黃鷹的成就不僅局限在武俠小說領域，他做編劇亦是高手。當年他被蕭若元從台灣請到香港麗的（亞視前身）做編劇，一部《天蠶變》打響名堂，之後他進洪金寶的寶禾公司，寫出《殭屍先生》、《殭屍翻生》兩個劇本，結果票房大賣，更引領了長達數年的港台殭屍片熱潮。見此良機，黃鷹自然又順勢將劇本改成殭屍小說，居然贏得“鬼王”之譽。
不過，黃鷹的野心遠不止於編劇本寫小說。既然殭屍片正火，黃鷹又是金牌殭屍編劇，順理成章編而優則導，首部執導作品《中國第一具殭屍》（上映改名為《茅山學堂》），創意夠，但整體水準就稀鬆平常，太耽於兒戲胡鬧，不脫當時殭屍片俗套，遠不如他後來改成的同名小說好看過癮。之後又導了一部《魔高一丈》，倒是搞足了血腥噁心的殭屍片慣有場面，也有驚有險，無奈殭屍片熱潮已過，賣座平平。
對於“殭屍片”，黃鷹坦承：“無可否認，個人對這種令人又驚又笑的電影片種的確還有一份偏愛，也所以，難怪曾志偉在七年前便以‘鬼王’笑稱。這許多鬼鬼怪怪那兒來的資料，很多人都奇怪，無疑只憑空想、穿鑿附會是不可能的了，事實個人在這方面的資料收集已做了十多年，由讀書時期已開始，藏書的豐富可以說無人能及，有許多絕版書籍，現在根本不可能買到的了，這許多資料，再加上個人的胡思亂想，推而廣之，自然更加多姿多彩。”有這份偏愛和博學，再加當時得令，黃鷹開闢武俠領域之外的鬼怪題材，並浪得一時之名，亦不足為怪。只是，從1985年到1992年，8年間拍了上百部殭屍片，你再有才，也有盡時，觀眾也早該疲勞了。
本來黃鷹可以繼續做編劇的，徐克籌拍《笑傲江湖》就找過他寫劇本；他也可以繼續寫武俠小說的，古龍早逝，他學古龍又最得神韻，若能沉心奮筆，90年代之後的武俠文壇絕不會讓溫瑞安、黃易專美。再者，即便今日讀黃鷹之殭屍鬼怪小說，仍然好看抵死，較之近期網路興起之玄幻魔怪題材絕不遜色。可惜，黃鷹當時醉心電影，眼見《金裝鬼打鬼》、《新殭屍先生》相繼開拍上映，以為殭屍鬼片即將復興，勘不透這是港片蜂擁濫拍即將搞壞市場的迴光返照，居然借高利貸去拍電影，結果被追債人打成重傷，最後慘死家中，直到一個星期後屍體發臭才被發現！
更慘的是，對於黃鷹的死因，媒體發布的訊息是“腦溢血”，根本無人追究幕後真相。黃鷹的身後事更是慘澹，妻子早已離去，只剩老母獨愴，生前是武俠名家、一代鬼王，死後葬禮卻是門前冷落，與之前同是“金牌編劇”的黃炳耀（與黃鷹、司徒卓漢曾合編《殭屍先生》）葬禮門若庭市、群星雲集的熱鬧相比，當真是天壤之別！也難怪蔡瀾先生髮不平之聲了！
黃鷹死後7年，真實死因才被他的“伯樂”蕭若元揭出真相。然斯人已逝，世上又有幾人會記得黃鷹是誰呢？寫此文時，搜遍網路，居然找不到一張黃鷹本人照片，悲！
2黃鷹已入白雲－諸葛慕雲的黃鷹情結
2003年9月，我無意中進入舊雨樓，猶如躍進了武俠的海洋。沒有想到國內外有這么多的武俠愛好者。
特別發現許多曾被疏忽的武俠名家，均在舊雨樓中受到了應有的重視。不讓金庸專美於前，更為感動。
月前在溫古知心區，看了幾篇關於黃鷹先生的文章，不禁也回了幾份貼，抒發一下我對他的少許認識，提供一些小小資料。
十五年前，我第一次出國，因我愛書成痴，所以家人均不讓我帶書出國。
而我卻在臨行前的一個晚上，在一名好友手中“半搶半借”的拿了一本港版小說－“沈勝衣之相思夫人”。（據說那位朋友還為此陪了人家20元人民幣，那時候的20元是很貴的了）。
八十年代末，正是古語小說風行大陸的時候，我看了一頁“相思夫人”，就被黃鷹的文風所吸引了，驚嘆曰：竟有如此和古龍筆法相似之人。
一本百十來頁的港版小說，竟讓我看了一個月，不是我看的慢，而是我不捨得看，怕看完就沒得看了。舊雨樓諸君，要知道十五年前得德國不像舊金山和巴黎有唐人街。在德國是沒有什麼中國書店得，而且那時候出國真得是“此去天涯路漫漫，回首不知那時幾許身”了。
少年時代得我初到他鄉得前期只有面對“相思夫人”，才能略溫相思之情。當然，那時思鄉多於相思！
後來時間稍長後，曾托相熟得港人在香港買黃鷹作品，未果。
九三年回國內偶看錄像“天蠶再變”，才知這也是黃鷹先生的作品。正好在舊書場上“淘到”盜版的“天蠶神功”6冊。馬上廢寢忘食的看了起來。那時我認為（現在仍一樣）雲飛揚的童年頗有楊過的色彩。不知黃鷹先生有否得到金庸先生的啟發。“天蠶神功”結尾處是很草率的，寫到雲飛揚的死交代的也不清楚。反面人物獨孤無敵寫得很有氣魄。可與臥龍生的李滄讕，溫瑞安的嚴倉北比美。獨孤無敵是個梟雄，可是黃鷹先生把獨孤無敵到後來，失去了梟雄的氣魄似乎因壞而壞了。有可能黃鷹先生編這部書的時候，是為電視劇的劇情著想。在我的印象中“天蠶變”第一次拍攝是集體創作的，然後有蕭笙請黃鷹改成小說，蕭笙先生也曾為此寫過一篇文章，時日久遠。我也記不清了。總之，“天蠶變”是黃鷹名著之一，從今日的眼光看，黃鷹先生那時的筆法尚未到圓熟境界。我那時（93年）看完書，就對身邊好友說：“黃鷹寫此書結構很龐大，橋架也搭得好。但別人說寫人、寫景入木三分，而黃鷹只得二份”。
但“天蠶變”不斷地被搬上熒幕。徐少強、余安安，顧冠忠均得此片集揚名立萬是不爭的事實。唱“天蠶再變”主題歌的關正杰已旅居美國，而唱插曲的梁詠琪目前已是天后級的了。
2000年代，少壯派武星吳京飾演了新一代的雲飛揚“金蠶絲雨”，暫不論製作如何，但在整部片頭片尾未曾註明黃鷹原著，對製作方的這一做法我是深表反感的。
九四年有一位好友來信問我“粉骷髏”“十三殺手”是否古龍作品？他那時正迷上古龍小說，我心想難道中國內地出了黃鷹的作品嗎？立即來信告訴他這是黃鷹的作品，並全部買下寄往德國。終於在相識“相思夫人”六年以後，再一次於“沈勝衣”重逢。那時讀“相思夫人”是惜讀如金。這次是“風捲殘雲”“如饑似渴”，苦等六年的書籍終於出現在面前。舊雨樓諸君都是愛書之人，換做你們會怎樣？(後來,有位朋友的父親在德國KOELN,開了家小說出租店,我把全套"沈勝衣"送給他,"以壯聲勢",當然,"相思夫人"除外.)
“沈勝衣”絕對是武俠小說界“里程碑”式的人物。平心而論，以武俠小說人物而言，除了金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安筆下的一些經典人物外，其他名家筆下的人物讓人讀後不忘懷的少之又少。而“沈勝衣”絕對是其中的一個。
相信黃鷹先生在塑造“沈勝衣”這個人物時是借鑑了古龍筆下的角色。但給予了“沈勝衣”個人的血與肉，使他成為一個活生生的人。“沈勝衣”有一些些“楚留香”的影子，有一些些“陸小鳳”的影子，但絕對不同於這二個人。“沈勝衣”就是“沈勝衣”。
當年環球出版社曾做廣告語：黃鷹筆下“沈勝衣”創武俠新人物，刮武俠新旋風，也真的颳起了旋風。台灣方面請了當年的武俠偶像張振寰飾演“沈勝衣”，長髮披肩、瀟灑出眾。他那時的鼻子似乎沒現在這么大，扮像很俊美。台灣拍的電視片集是一集一個故事，很忠於原著。當年上海有錄像帶借的，如果是現在就不一定了。香港方面，當年的“麗的”也拍了“沈勝衣”，仍是徐少強主演。論身手，徐少強過張振寰。論瀟灑，張版的“沈勝衣”似乎更勝一籌。這是我一家之言而已！徐少強版的“沈勝衣”在上海有買。徐少強版的主題曲是由張國榮先生唱的。當時張國榮先生出道未久，嗓音卻像成名後一樣，低沉纏綿。
“沈勝衣”在七八十年代曾改編成廣播劇，其主題曲“舊侶難忘”有一代歌霸羅文演唱，在香江曾傳誦一時。
廣東人大都信鬼神，鬼古小說在港台通俗小說占一席重要位置，大陸近幾年是開放了許多網際網路上、DVD上、書籍中恐怖故事占了很大比例。九十年代初，絕對是禁止的。我曾從國外寄予一本慕容羽軍的鬼古給朋友，卻讓郵局開封收了去，這是事實。鬼古文學的地位當然比武俠文學更低。但仍有許多作家為此付出努力。香港的張宇、余過（四人夜話）、詞人林夕的“似是故人來”就是一部非常感人的鬼古。新加坡的黃卓倫的鬼古系列在明窗出版，也有很多的銷路。倪匡也寫過“香港鬼故事”，諸葛青雲也寫了“台灣艷鬼集”。二位武壇前輩既有珠玉在前，本就充滿突破性的黃鷹更不甘後人，幾經周折，終於創出了“殭屍系列”與余無語並列鬼王。黃鷹的二部殭屍小說在舊雨樓都有的讀，在此不多述了。“殭屍先生”出版後曾受倪匡的好評。看過的朋友如果注意黃鷹先生在此的筆法，其流暢程度更勝早期的武俠小說。其聲口之“溜”更使人有如看電影似的暢快。八十年代寫的“殭屍小說”現在讀來仍是一瀉到底、流暢無比。
殭屍小說的社會地位我們不論，但我們不可否認他給予我曾經帶來的樂趣。就象孩提時代騎的木馬，你現在不可能再去騎了。但你永遠無法忘記它當年為你增添的樂趣。
殭屍小說更為香港電影開闢了另一條光明大道。除了以黃鷹劇本改編的“殭屍先生”和黃鷹自編自導的“魔高一丈外”，洪金寶的“人嚇人”、“鬼打鬼”，午馬的“凶屋叔叔”，林正英、元彪的“殭屍家族”，都是黃鷹版“殭屍”的衍延品。天皇巨星林子祥、譚詠麟、鍾正濤都出演過殭屍片集。那時真是大小殭屍滿天飛。年前我在上海坊間發現大量“殭屍劇場”的老片。可知當年由黃鷹掀起的“殭屍熱”之勝不讓美國的“ZOMBI（活死人）”專“美”於前。
黃鷹其實是個很有理想的人。這從他作品的自序，後記中能看出。自序和後記最能體現作家的本身思想。他一直想將他的小說、電影事業更上一層樓。九十年代，他參與了許冠傑版的“笑傲江湖”編劇，在這之前也編了周潤發客串的江湖片“義氣血”，似乎沒有得到重視。
2000年的某一天，我讀了蔡瀾先生的文章，知道黃鷹先生過世了（後來據說是在美國遇車禍），過世時黃鷹先生全盛時代已過。靈堂很冷清，蔡瀾先生是個很重感情的人。他去了，黃鷹先生的白髮母親哭得傷心，這是必然的，我也一樣。我一直珍藏著那本陪我孤寂歲月的“相思夫人”。過去的歲月往往是珍貴的歲月。在一味崇拜金庸的今天，不要忘記黃鷹也為武壇耕耘過。
從黃鷹先生的作品中，不難看出他喜歡李商隱的詩，就像古龍偏愛柳永的詞一樣。
結束前我也作一首小詩，不管作的好不好，只為了對這位前輩表示一份敬意、一份懷念。
黃鷹已入白雲去，
獨留沈郎不勝衣。
天蠶至此絲方盡，
蠟炬依舊照汗青。
